Dior Men藝術總監Kim Jones上任以來讓這個備受尊祟的品牌成為了本來不在High Fashion圈裡藝術家與設計師們發揮創意的平台。先前他透過與Air Jordan、KAWS和Stüssy這些單位的合作，慢慢勾勒出他對奢華的新定義。而接下來，他將跨出更大一步，把Dior工坊的鑰匙給了街頭品牌ERL創辦人 Eli Russell Linnetz 。
五月一個陽光明媚的下午，時尚設計師Eli Russell Linnetz坐在加州Santa Monica一個酒店的宴會廳裡。 Linnetz的ERL品牌工作室距離他的家鄉Venice Beach幾英哩，團隊連他在內僅僅三個人，其中一個還是他的妹妹。但那天，這個小團隊卻被六個來自巴黎的Christian Dior員工包圍，等待ERL指定下一步設計方向。Linnetz穿著一件螢光綠的Ocean Pacific牌古著T恤、駝色工作褲，還戴著一副護目鏡框，他理應找一套燙得平平整整又閃亮的西裝才是，但當時看起來卻像是怪怪實習生。由於Dior的藝術總監向來在創意上勇於冒險，那天只在附近用電話聯絡，在場坐鎮指揮的反而是Linnetz。
31歲的Linnetz不是那種典型時尚學院的畢業生，他可是唱歌劇出身，小時候還當過童星，2000年，曾為迪士尼動畫電影《變身國王》（The Emperor's New Groove）角色配音，上了大學主修影視編劇，卻又不務正業地把20到30歲內大半時間投注在喧鬧娛樂業的創意總監與攝影工作上，還幫Kanye West與Lady Gaga拍過照。直到2018年才創立了ERL，那可是在川久保玲的老公、COMME des GARÇONS 總裁 Adrian Joffe強力督促下的結果。
Joffe總裁看中的是Linnetz所具備既摩登且完美的設計才幹，因此把他送進了Dover Stree Market的年輕設計師養成工作室。ERL憑藉著翻轉露出充滿懷舊色彩內褲頭的風格（Cali-jock Staples ），重新設計牛仔短褲與美式足球T恤而快速崛起，最終被Kim Jones相中，邀請他成為Dior Men 2023年春季系列的客座設計師。
Jacket, $3,200. Shirt, $1,100. Tie (price upon request). Hat, (price upon request). Necklace, $1,850. Brooch, $980.
Cardigan, $1,750. Pants (price upon request). Boxer shorts, $790. Sneakers, $2,300. Necklace, $1,850. Rings, $910 for set.
根據Linnetz的說法，雙方的合作幾乎是瞬間敲定的，「隨著ERL的成功，我覺得很多人說：『我們應該要一起合作』，但沒人說話算數，」他表示，「後來兩年中，這類的對話一再發生，但是跟Kim Jones，我們只花了45分鐘討論，他就拍板定案！」
「我不喜歡過度反覆思考決定，」Kim Jones補充著，「我不需要開一大堆會議來決定某件事情，我傾向Just Do It。」
「Dior的歷史中從未出現客座設計師，所以這真的很瘋狂，」Linnetz邊指著貼滿男模穿著新裝照片的板子，邊解釋著。在ERL首次登上Dior發表會，有兩件帽T照亮了天橋。Linnetz表示，基於Justin Bieber和Kendall Jenner穿過ERL設計，上面又有著一道波浪狀的銀色亮片裝飾，這個春裝系列預計明年一月在門市推出的價格將高達5千美元。「我覺得，現在很多人試著與滑板文化接軌，是因為它與人們生活相關，而這正是我的日常穿著，連滑板族吊鍊也不例外，」他邊說著邊舉起了嵌在工作褲的褲頭上一個大大的金鍊，上面裝飾著Christian Dior飾片，「我只是把用過的物件更抽象又奢華化。」（Linnetz在設計上的成功，並沒有減緩他在攝影上的發展，他才剛拍完九月號美國版《GQ》雜誌封面男星——《高校十八禁》男主角Jacob Elord）
這種合作關係在Dior歷史上可能有點激進，但對於Kim Jones而言只是辦公室日常的另一天，他在Dior任期中已將跨界合作當成關鍵。Jones的首場發表會是2019年春夏系列，當時就找上流行藝術家KAWS合作，從那時起，他建構每個系列時陸續邀請Raymond Pettibon、Daniel Arsham、Kenny Scharf、Peter Doig和其他當紅新銳藝術家的參與。此外，還有不少聯名創舉，Rimowa、Birkenstock、Travis Scott和Air Jordan，後者可以說是史上最受期待的球鞋系列。「Dior在Kim Jones接任後的成功無疑是一飛沖天的，」Nordstrom百貨的資深設計副總裁Sam Lobban表示，該百貨設立了一間快閃店，獨家銷售Dior x KAWS設計，以及Jones的Dior第一個系列的秀上款。Dior沒有透露銷售數字，但Lobban親眼目睹了Kim Jones願景在銷售上的威力：Nordstrom所有服飾被一掃而空，零庫存。
Jones當然不是第一個善用聯名合作來創造市場驚人需求的設計師，但他為這種模式帶來更大的雄心與更棒的品味。2017年時Louis Vuitton任內，他像是開了一輛坦克車般輾過了精品時尚與街頭穿著間的那道高牆，發表了與Supreme合作的一個膠囊系列。當時業內一些高姿態的大人物將此舉視為對巴黎傳奇性品牌的褻瀆，竟然會跟紐約一個自以為很跩的滑板品牌稱兄道弟。但是當全球八家Supreme x Louis Vuitton快閃店前排隊人龍全都蔓延到幾條街之外時，Jones親眼目睹同業沒有準備好擁抱的時尚商業化被實踐了。
「Kim真的串連了年輕人、文化與人們的渴望，」今年20歲的男模兼時尚設計師Kailand Morris表示。這位樂壇傳奇巨星Steve Wonder的小兒子，幾年前到Dior實習時就受教於Kim Jones，「他是一個很棒的傾聽者，關心年輕人眼中所見所聞，或是在不久將來又渴望什麼。」
Shirt, $2,000. Jeans, $1,400. Sneakers, $1,750.
Kim Jones從小起就持續提升他對潮流的超能感知力，雖然少年時期跟隨擔任水利工程師的父親周遊英國、衣索比亞、肯亞、坦尚尼亞和波札，但無論身在何處，他真正想住的地方是加州，那裡也是他擔任設計師後持續旅行、並成為其設計系列參考的所在。「那是一個夢想，」Jones表示。部分吸引力來自他從電影裡感受到的光采，但本質上還是一種物質欲望。「他們有最棒的星際大戰玩具，」Kim Jones回憶著。當時他常常與一個加州筆友通信，總拿英國與大西洋那端的加州比較，先是星際大戰玩具品質上的差異，接著是渴望程度，「我就是會覺得，為什麼老買不到到死星要塞（Death Star）？」
1993年，正值14歲的Jones就經常逛倫敦街頭服飾店的先驅Gimme 5，還透過一個朋友用批發價買到早期的Stüssy與Supreme服飾。他覺得當年發現剛到店新貨色那股興奮新鮮感，至今沒有類似經驗可比擬，這也讓他知道自己想跟誰合作。「我非常尊重這些人，」Jones表示，「然後你看到像Eli Linnetz這樣的年輕人做他們想做的設計，喚醒了我當年的激動。」
Kim Jones在中央聖馬丁（Central Saint Martins）接受正規時尚教育後，推出同名設計系列，並開始為那些想讓自己形象摩登化的英國傳統品牌，提供諮商服務。他是一個完美的人選：一位受過經典科班訓練的男裝設計師，能夠將自己對當今時尚經濟裡關鍵元素如藝術、時尚和音樂的癡迷，融入具有商業潛力的服裝中。「Kim是一個潮流鞋頭（Sneakerhead），但也非常愛看書又醉心於20世紀初人文薈萃的英國Bloomsbury學派，」參與去年Dior Man秋冬系列的蘇格蘭畫家Peter Doig（他的作品連周杰倫都收藏）表示，「他是自然而然養成如今的見聞廣博，去他家時，牆上掛的是無法預期會看到的藝術或創作。我以為他更喜歡時下更流行事物，其實並沒有，你能相信嗎？但他可以在非流行事物中看到會竄紅的元素。」
Shirt, $750. Tie, $320.
Coat (price upon request). Jacket, $5,300. Shirt, $750. Pants, $1,750. Sneakers, $2,300. Tie, $320.
對於肩上的重擔，Jones看得很清楚，並向我們解釋這是全球在需求與供給上的簡單等式，「人們對於消費的胃口如今變得很巨大，而他們一直都想要發掘新的東西！」他表示。
Kim Jones具有極強雜食性文化興趣，又必須務實應對一年要發表20個設計系列，聯名合作正是水到渠成的運作模式。他召集所有的朋友，借用他們的天分完成永不間歇的設計產出。在每一個Dior Man系列裡，有來自Alyx創辦人暨Givenchy創意總監Matthew M. Williams在服飾上所設計的裝飾品，當紅潮流配件Ambush的創辦人Yoon Ahn擔任珠寶配飾設計，至於鞋子則是交給法國鞋履專家Thibo Denis，這些人對於街頭潮服世代而言都有無與倫比的魅力。
另一方面Jones對於深奧的藝術與時尚史又投入相當程度的研究，此舉幫他召募到另一群合作夥伴，為時尚界帶來真正的驚喜，讓每一季的系列都煥然一新。他收藏了倫敦早期龐克風設計師Judy Blame與Christopher Nemeth設計系列，還購買了大批的Miu Miu每季新設計。正如潮牌傳奇人物Shawn Stüssy形容的：「Kim真的瞭！」Stüssy在1996年起遠離時尚界鎂光燈，如今儼然是一位半隱居的設計師和藝術家，卻與Kim Jones合作了Dior Man的2020年早秋系列。Jones並沒有用大把鈔票引誘他復出，反倒是Stüssy嗅到他身上那股對文化史充滿使命感的傳承者氣味，覺得可以攜手在伸展台上讓街頭文化再生。「在我看來，歷史非常重要，」Stüssy表示，「你需要知道你的根，才能創造下一個里程碑。只有一個對文化充滿好學精神的人，才能從過去的文化中了解現今人們喜好的口味。
Shorts, $9,300. Sneakers, $1,750. Socks (price upon request).
Shirt, $2,400. Necklace, $1,150. Bracelet, $920.
今年五月，數百名Dior的賓客進入加州Venice市部分封鎖的街道，柏油馬路被漆成藍色的伸展台。在看起來像要下大雨的瞬間，愛爾蘭搖滾樂團My Bloody Valentine音樂響起，大秀開始，滑板鞋搭配內外反穿的外套登場，接下來還有襯衫與短褲覆蓋著John Galliano時代Dior新聞紙印花的標誌性設計，蓬鬆的外套是品牌經典的Cannage格紋絎縫樣式，以及宛如從鐵竿滑板電影《衝破顛峰》（主演包括已故的希斯·萊傑）走出來的酸洗牛仔褲。這些設計正是Kim Jones將Linnetz與滑板麻吉在Venice Beach每天穿著，混搭了品牌經典元素而成。
一如最棒的Dior Men系列，這場秀展現了風格連貫的戲劇性，並且盡是Dior老客戶與新粉絲會掏出信用卡的作品，它們代表Dior精湛工藝融合當下火熱創意而形成的完美煉金術。「操作那些我創造的眾多街頭文化語彙，真的很有趣！」Linnetz談到帽T時解釋。
「但是Kim對於如何把奢侈品說出好聽的故事，以及人們逛街時又期待啥體驗，真的超瞭。所以他有點像是：『哦，我不想把你已經做過的東西換成另一種顏色版本。什麼是Dior的版本？我們能用我們的工作室做些什麼，才能產生新方法重新詮釋你的故事？這無關於重複某些設計，而是讓新的設計能與這時代的精神有某些真實的連結，在不同的受眾眼中清楚的表達出來。」
人們很容易忽略Kim Jones在Dior建立了不言而喻的重要影響，在熟練掌握時尚產業毫不停歇的節奏時，他已經是創造力與聯名合作在商業上加成的指標。
發表會前一天晚上，回酒店路上，我問Jones怎麼看待這是他第一次在發表會上穿帽T？「我本來絕不會這麼做，因為對我來說，這不是Dior，」他回答。但這次創作歷程打開了他的思路，讓他看到了新的可能性和契機，即使這個發現是一件價值五千多美元的帽T。當這個想法出現時，Jones跟從了他的直覺。其實他也沒時間為這個決定多琢磨些什麼，畢竟離巴黎的Dior發表會只有一個月的時間，「那有點像是，『就這樣吧！』」他解釋，「反正我覺得這沒什麼問題，就這樣穿了。 」
製作人員名單：
妝髮：Christine nelli 使用 Dior Beauty和 R+Co 護髮產品。
場景：Jonathan Bossle
拍攝製作：Jonathan Bossle at Tightrope Production.
轉載出處：GQ
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