【每月電影推薦】九把刀《月老》率金馬強片來襲，頒獎前預習 5 部值得一看的華語電影

《月老》電影海報。Photo Credit：傳影互動　提供

本月份的【每月電影推薦】專欄，特此聚焦於 5 部金馬獎的入圍電影，這 5 部電影皆趕在金馬獎頒獎典禮前上映，讓觀眾能在賽果公佈前一探其魅力，實際看過之後，相信應該也能加深今年金馬獎的認同與參與。

時序走入 11 月，對於台灣的影迷而言，代表迎來金馬國際影展，而在其中，多部入圍金馬獎的華語電影，也將率先於頒獎典禮之前搶佔台灣的商業院線市場。10 月底，就由入圍金馬獎 11 項大獎，台灣名導鍾孟宏的《瀑布》打頭陣，顯現台灣電影的蓬勃能量。

而對於電影產業的利多消息是，台灣防疫措施正漸進式鬆綁，電影院從「梅花座」的限制解禁後，終於在 11 月 2 日開全面開放飲食。

本月份的【每月電影推薦】專欄，特此聚焦於 5 部金馬獎的入圍電影，這 5 部電影皆趕在金馬獎頒獎典禮前上映，讓觀眾能在賽果公佈前一探其魅力，實際看過之後，相信應該也能加深今年金馬獎的認同與參與。

《詭扯》（Treat or Trick），11 月 12 日上映

《詭扯》電影前導海報。圖／良人行影業　提供

曾以戲劇《16個夏天》拿到電視金鐘獎最佳導演的許富翔，在影集、短片早已積累了一定的經驗與能量，時至今年，終於走向大銀幕，交出首部劇情長片《詭扯》。

此片以「台式黑幫動作喜劇」為號召，集結陳柏霖、劉冠廷、黃尚禾、百白、陳以文、林鶴軒、侯彥西、陳意涵等影人參與演出，從今年的台北電影節出發，除了成為閉幕片之外，也入圍台北電影獎 5 項大獎，而後劉冠廷、百白雙雙拿下最佳男女配角，成為今年北影獎的贏家之一。

揮別台北電影獎之後，到了金馬獎，更是入圍包含最佳新導演、男配角、改編劇本、視覺效果、音效、美術設計、造型設計、動作設計等 8 項大獎。而將視野放向國際影展，《詭扯》也在韓國富川國際幻影展榮獲評審團大獎，並入選香港亞洲電影節「影迷別注」單元，將台灣的類型電影推向他方。

《詭扯》確實立基於所謂的「大堆頭電影」，觀眾很容易將目光投向這群實力精湛的演員，尤其是劉冠廷，在《花甲男孩轉大人》、《消失的情人節》等喜劇演出之後，在《詭扯》又另闢蹊徑，找到另一種演繹喜劇的方法──片中皮笑肉不笑，進與退的拿捏恰到好處，在喜劇笑鬧中適切的綻放光芒，卻不至於搶戲，火侯收放自如，成為本片演員群中的一大亮點。

《詭扯》電影劇照。圖／良人行影業　提供

在《詭扯》當中，所有角色皆為一塊塊的璞玉，導演許富翔成功將這群演員融於一爐，並在有限的篇幅下，各自提煉出讓觀眾眼睛為之一亮的鮮明特色，這確實是導演調度功力的展現，猜想這也是許富翔能入圍台北電影獎、金馬獎等主因之一。

而在剪輯手法上，《詭扯》也做出台灣電影少數的嘗試，片子前段大量快速的蒙太奇，捨棄保守安全的線性敘事，走向類型運用的多線、倒敘等運用，試圖混淆觀眾對敘事的理解，走出耳目一新的風格，也確實在台灣電影中開創了嶄新的視覺體驗。在前期拼湊故事的全貌時，對於觀眾來說，會是有趣的挑戰，好似注入一劑興奮劑。

不過，仍舊必須得說，隨著敘事推進，《詭扯》前段那種大膽、奔放的趣味能量逐步趨減，使得後段故事的爆發力稍嫌不足，縱使閃現某些嘗試翻轉的梗概埋藏，但不免青澀生硬，成了讓片子後繼無力的缺點，有點可惜。

總結而言，《詭扯》是一部討喜的混合類型之作，揉合動作、犯罪、驚悚、靈異等元素，且演員各司其職，發揮得宜，在一名新導演身上能看見這些積極的風格嘗試，仍教人興奮，且期待後續的作品發展。

《濁水漂流》（Drifting），11 月 19 日上映

《濁水漂流》電影海報。圖／滿滿額娛樂　提供

由導演李駿碩執導及編寫劇本，聚焦於香港街頭露宿者的《濁水漂流》，總計 12 項提名，包含最佳劇情長片、導演、男主角、男配角（2 名）、最佳女配角、攝影、剪接、造型設計、改編劇本、原創電影音樂、原創電影歌曲，成為今年金馬獎入圍階段的最大贏家，強壓台灣電影鍾孟宏《瀑布》、程偉豪《緝魂》、九把刀《月老》的 11 項提名。

在入圍提名記者會上，金馬執委會執行長聞天祥提到《濁水漂流》時表示，李駿碩在此之前就已經以香港街友的題材寫成報導文學，他其實是用一種近乎紀錄片做田調的精神在準備這部劇情長片，提名 12 項一點都不僥倖。

而在金馬獎之前，《濁水漂流》也入選了鹿特丹影展、香港電影節、烏迪內遠東影展，更在今年台北電影節的「亞洲稜鏡」單元中展映。在台北電影節放映之時，熱度尚未湧現，如今有金馬獎加持，也成為影迷最為好奇的作品之一。

而在中國抵制金馬獎後，仍能在劇情長片項目中窺見香港電影的入圍身影，包含聚焦老年同志情誼的《叔‧叔》；以婚姻為題拉出房價、人際關係，甚至暗喻香港與中國議題的《金都》；以犯罪動作為題材，緬懷香港舊時代的《手捲煙》等等。

從這幾部劇情長片中，都不難理解香港創作者對於香港土地、人情、文化、風俗等獨到視野，在其中投注極大的自身關懷，試圖透過電影創作，關心香港與生活在其中的香港人。在《國安法》推動之下，中國持續加劇打壓的暴力之中，關注香港人，勇於說自己的故事這件事更顯重要。

《濁水漂流》電影劇照。圖／滿滿額娛樂　提供

《濁水漂流》是一部切中「香港自我」的作品，描述一群在深水埗天橋底下聚居的露宿者，長期遭到社會忽視及邊緣化，某日，政府不依程序便侵犯其身家與尊嚴，而後故事就在街友與政府中的角力斡旋展延。

《濁水漂流》全片展現出的憤怒顯而易見，但在憤怒的表面之下，同時帶著無能為力的憂愁哀傷，「政府做錯事就要道歉」這句話成為全片的底氣，「小蝦米對抗大鯨魚」的惡氣也是街友敢於與政府拍板叫陣的武器，因為錯就是錯。不過李駿碩也並非一味「喊錯」，他進一步挖掘「錯誤」背後的成因以及帶來的影響。

在這份「錯誤」其中，並非每個角色都能抗爭到底，導演李駿碩同樣鉅細彌遺地描寫眾多街友的不同樣貌，以及可能各異的立場，透過街友們的視角，徐徐推演成一幅來自香港底層人物的真實肖像，帶著觀眾逼近這群不見天光的弱勢。而《濁水漂流》就在錯誤之下，討論了正義以及存在，給予觀眾更多層意象的思考脈絡，嘗試達到理解的可能。

當然，片中角色碰上的政府，能否看作香港與中國的現下關係，也待觀眾解讀，而全片最令人印象深刻的，還是片尾那場意外的自焚大火，一把燒出香港底層的無可奈何以及深不見底的絕望深處，成為《濁水漂流》最爲懾人的視覺意象。

不過，《濁水漂流》似乎也碰上與《游牧人生》同樣的困境──有些聲音認為，片中展露屬於「中產階級」的美學，拍得太過漂亮導致失真。該如何評價這類的質疑聲浪，建議讀者親自進電影院一探究竟。

《青春弒戀》（Terrorizers），11 月 19 日上映

《青春弒戀》電影正式海報。圖／電影《青春弒戀》　提供

2010 年馬來西亞導演何蔚庭從首部劇情長片《台北星期天》開始，以外籍勞工幽默詼諧的視角看待台北，對城市展現出細膩的人文觀察力，榮獲金馬獎最佳新導演、羅馬尼亞國際影展喜劇類最佳影片獎、台北電影節特別評審推薦獎等肯定。

過了 8 年，何蔚庭交出的《幸福城市》充斥著憤怒、痛苦與遺憾，從這兩部作品來觀察，也看得出創作者自身生活狀態的轉變。尤其是故事主人翁張冬陵，永遠處在憤怒的情緒，但還強忍著必須壓抑，被這座城市與記憶綑綁、禁錮著。此片先在多倫多影展「站台」單元，從韓國名導李滄東的手中接獲首獎，而後入圍金馬獎 4 項大獎，最終由丁寧拿下最佳女配角。

來到今年的全新長片《青春弒戀》，此片將日常生活放大檢視，劇情圍繞在渴望被愛、被理解的青少年族群，成長過程裡會面臨的愛情、親情與同儕間的關係。何蔚庭表示：「電影可以呈現出人與人之間的隱性連結，雖然角色間沒有直接的關係，但彼此都在互相影響，任何人的行為都可能會引發撼動社會的案件，我們都是造成傷害的因素之一，沒有人是局外人。」

《青春弒戀》電影劇照。圖／電影《青春弒戀》　提供

而攤開《青春弒戀》的成績，在開拍之際就被英國國際電影雜誌《Screendaily》評選為「今年最值得全球影展關注的電影」之一，並入選多倫多國際影展「當代世界電影」單元、東京國際影展「世界焦點單元」，同時在金馬影展擔綱開幕片，更入圍金馬獎 5 項大獎，包含最佳導演、女配角、新演員、音效、剪輯，成為今年同樣值得一探究竟的華語電影之一。

演員方面，集結林柏宏、陳庭妮、李沐、林哲熹、丁寧、姚愛寗，幾乎都是金字獎項的入圍常勝軍，林柏宏憑藉《六弄咖啡館》榮獲金馬獎最佳男配角、李沐以《誰是被害者》拿下金鐘獎最佳新演員，陳庭妮、林哲熹、姚愛寗也皆是台灣演員的一時之選，從卡司陣容觀之，便有其可觀之處。

《青春弒戀》故事描敘 6 位看似毫無關聯，卻相互影響著彼此，最後捲入青少年隨機砍人案件的故事，將透過愛情、慾望、犯罪包裝角色背後賦予的任務與概念，探討 Z 世代的生活環境，環繞著虛擬、線上遊戲、網紅、社會輿論、家庭問題等等。

《金錢男孩MONEYBOYS》（Moneyboys），11 月 19 日上映

《金錢男孩MONEYBOYS》電影海報。圖／可樂電影　提供

說《金錢男孩MONEYBOYS》為今年國際影壇最為矚目的華語電影之一，恐怕一點也不為過。此片先在坎城影展「一種注目」單元進行世界首映，而後入選釜山影展「亞洲電影之窗」單元，有這兩大國際影展背書，其關注度不言而喻，而後也入選布魯塞爾國際影展、耶路撒冷國際影展、溫哥華國際電影節等。

此片由奧地利華裔導演 C.B.Yi 耗時籌備 8 年，由台灣、奧地利、法國、比利時聯合製作，故事以中國南方城市為背景，但全景皆在台灣完成拍攝，圓山花博、基隆天橋等景色全入戲；還找來柯震東、林哲熹、白宇帆、曾美慧孜等人主演。而在本屆金馬獎，順利入圍最佳新導演、最佳男主角兩項大獎。

光看此片的最後一顆鏡頭，柯震東就足以留下自身的時代印記，誇張地說，在我今年看過有限的華語電影中，可能是最棒的一場戲。在酒吧歡鬧沸騰的場域之中，柯震東從尷尬、靦腆的迷惘狀態，隨著酒精、音樂騷動起舞，最終轉化為鎂光燈下的忘情焦點，角色將殘忍現實拋向腦後，訴諸當下歡愉，成為時而溫柔、時而痛苦的複雜筆觸，全片積累的能量在這場戲展現相對應的爆發力，餘韻十足。

至於《金錢男孩》對我而言，有好、有壞，不喜歡台詞和群戲（至少三場），但其中的攝影與場面調度很精彩，尤其進入片名字卡前的跟蹤鏡頭（Tracking Shot），攝影機穩定器（Steadicam）在急促卻又故作安定的節奏中咬住柯震東的匆忙逃亡，緩緩遞出山雨欲來的凝重，同時呈現出人物／場域的雙重關係──向下的陰暗樓梯暗示了事態發展，人物在錯綜複雜的環境中呼應剪不斷、理還亂的事件，奧地利華裔導演 C.B. Yi 交出的首部劇情長片，便擅用影像說故事。 

《金錢男孩MONEYBOYS》電影劇照。圖／可樂電影　提供

在這場戲開場之後，樓梯／公寓、城市／鄉鎮等空間關係，貫穿了《金錢男孩》，成為全片重要的場景符號。

至於《金錢男孩》近於散文式地結構，每一場戲、每顆鏡頭有種跳動的節奏感，全片看似缺乏明確的主旨動力推進人物，使其產生一定程度的斷裂感，但這恰恰呼應角色流轉於城鄉、愛人間的歸屬依附關係。在南方的燠熱潮濕之中，拋出人心該往何處的提問，倒數第二顆鏡頭的特寫搭配未知的門鈴聲，更強化了這件事，新銳導演 C.B. Yi 確實有其大將之風（也喜歡運用蕭邦遞出的禮儀秩序）。 

《金錢男孩》確實是一部有趣的作品，綜觀來看，此片一直走在某種懸崖邊，優缺點顯而易見：語言、佈景、台詞、剪接等細節，會成為台灣觀眾挑出毛病的致命傷；但片中的好幾場戲，以及導演試圖營造的美學風格，又在某些瞬間引人入勝，尤其最後一顆鏡頭，那是看過就沒辦法忘記的「魔幻時刻」。

《月老》（Till We Meet Again），11 月 24 日上映

《月老》電影海報。圖／傳影互動　提供

原訂於今年 7 月上映，九把刀自編自導的《月老》，找來柯震東、宋芸樺、王淨、馬志翔等人主演，搭配一票綠葉配角，本想鎖定暑假檔期的學生、家庭族群投入電影市場，無奈卻因肺炎疫情影響，檔期一延再延，最終拍板定案於本月底上映。

排在此檔期，想當然是因為《月老》入圍本屆金馬獎最佳影片在內的 11 項大獎，試圖在金馬獎公佈得獎賽果之前，抓住影展觀眾的好奇心，而若能順利摘獎，更能延續氣勢與熱度，順勢吸引更多觀眾入場。有著「金馬」二字招牌的加持，就不僅有學生族群的基本盤，也連帶將影展觀眾帶入場內。

攤開《月老》入圍金馬獎的項目，除了最佳劇情片之外，尚有男配角、改編劇本、攝影、視覺效果、美術設計、造型設計、動作設計、原創電影音樂、原創電影歌曲、音效等項目的入圍，至於九把刀則被評審團稱為最佳導演的最大遺珠，表示《月老》是九把刀至今最好的作品，展現出來的導演技巧、場面調度都較為成熟。

而從《月老》入圍的項目檢視，在「技術獎項」的入圍是顯著且有意義的──《月老》帶入陰陽兩界的世界觀，在視效、造型、美術、大場面武打動作戲等等，確實展現台灣電影的更多可能性，甚至不免俗地會將之與韓國的《與神同行》相互比較，這是《月老》在技術層面帶來某種「工業化」的想像。

以產業的商業性檢視，《月老》若再能進一步受到台灣票房市場肯定，會是另一種突破，也不難想見近年金馬獎逐漸轉向鼓勵所謂的「產業派」電影，試圖面向更多觀眾，讓產業與市場接軌。

《月老》電影劇照。圖／傳影互動　提供

事實上，在今年所謂「台式愛情」電影《當男人戀愛時》（可參考前文）於台灣票房市場的大破 4 億台幣，一支獨秀之際，從《月老》的敘事、明星、動作、視效等元素來看，確實也大有機會創造破億台幣的成績，尤其《月老》同樣添加濃厚的「純愛」、「癡情」於其中，「有些事，一萬年也不會變。」這句九把刀宇宙的華麗包裝，就能夠看似解決許多不明究理的敘事與想像。

進一步對照去年電影金曲〈刻在我心底的名字〉帶動的電影熱度，《月老》也擁有韋禮安打造的主題曲〈如果可以〉，屆時將有望靠這首歌掀起話題熱度，在各方面商業元素的擺放到位，《月老》有望成為年底台灣電影的票房領頭羊。

至於《月老》的終極核心，其實仍是在類型片的包裝下，延續《那些年，我們一起追的女孩》、《打噴嚏》等電影（或書籍）的主旨脈絡，「試圖以一名幼稚大男孩，解決拯救心儀女孩的直男幻想」，雖然九把刀作為導演的調度能力進步有目共睹，也嘗試在《月老》探究「因果輪迴」，詢問人類善惡的本質，不難窺見其敘事上的野心，但在多線敘事並濟之中，是否真能展現一氣呵成的連貫情緒或是統一調性，仍舊打上問號。

平心而論，《月老》是今年入圍金馬獎最佳劇情片的五部電影當中，我最不喜歡的一部作品，尤其最終柯震東跪地道謝這場戲的攝影機運動與剪輯方式，皆顯油膩而浮誇。但確實，在電影工業與技術的呈現上，《月老》是有其值得讚賞之處，而再從《鱷魚》、《月老》、《金錢男孩》三部片看柯震東在今年交出的表演成績，無論喜歡柯震東與否，都不可否認其銀幕魅力渾然天成。

執行編輯：林翊婷
核稿編輯：林欣蘋

轉載出處：CROSSING 換日線

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